Atelier Enracinnement

Proposition d’atelier

Un des défis majeurs pour les jeunes artistes en Occident est d’explorer un travail rigoureux, en silence et sur une longue durée. L’approche du corps dans les pratiques spectaculaires orientales, imprégnée de discipline, de ritualité et de profondeur, offre une voie précieuse pour enrichir le jeu scénique. Pourtant, s’approprier ces techniques nécessite une compréhension qui dépasse la simple imitation : elle demande une véritable immersion dans une approche corporelle et sensorielle différente.

L’atelier Enracinement propose un cheminement à travers le corps pour explorer les liens entre le corps physique et le corps subtil, en traversant les strates vitale et spirituelle de l’être. Il s’agit d’une mise en pratique concrète de ce que le Yoga évoque souvent, mais dont notre corps ne perçoit pas toujours pleinement les potentialités. Inspirée par la pensée de Sri Aurobindo, cette méthode invite à expérimenter une autre relation au temps, à la perception et à l’énergie collective.

Objectifs

Cet atelier vise à :

Prendre conscience des schémas de respiration et de leurs effets sur l’être, en apprenant à utiliser la respiration comme un outil de transformation intérieure.
Prendre conscience de l'attitude de témoin (witness attitude) et la cultiver : affiner l’observation de nos émotions, sentiments et affects, ainsi que leurs impacts sur notre être.
Une concentration accrue et une endurance physique et mentale
Explorer les différents niveaux de la conscience pour mieux comprendre leurs dynamiques.
Développer la conscience de l’espace intérieur et extérieur, en relation avec la scène et le collectif.
Affiner la perception des interactions entre les différentes parties de l’être (corps, esprit, émotions).
Améliorer la concentration, l’attention et la capacité à être pleinement présent, ici et maintenant.
Développer le sens kinesthésique pour une perception plus subtile du mouvement.
Construire des repères sensoriels subjectifs.

Enracinement est une expérience immersive, où l’art devient un espace d’exploration de soi, favorisant la naissance d’une collectivité sensible.

Approche et méthodologie

Enracinement est une méthode de travail sur le corps et l’esprit, inspirée de pratiques ancestrales indiennes comme le Vipassana, des workshops Cleaning the House de Marina Abramović et de la technique ATB (Awareness Through the Body).

J’ai développé cette méthode au fil de ma thèse-création aux côtés de Marina Abramović et Jean-François Dusigne. Ce travail est nourrie par mes voyages à travers le monde, mes séjours immersifs auprès des derviches en Iran et en Irak, ainsi que mes six années à Auroville, en Inde.

La pratique s’effectue en pleine nature, loin des distractions, à travers une série d’exercices et d’activités de longue durée. L’objectif est d’affiner la concentration, de renforcer la volonté, de repousser les limites physiques et mentales, et d’explorer les liens entre le langage du corps, la perception et l’émotion.

L’atelier favorise une expérience collective sensible en réduisant les stimuli extérieurs – alimentation restreinte, silence, suspension de l’activité mentale – pour nous permettre d’accéder à nos ressources profondes. Il s’agit d’expérimenter l’émergence d’émotions inconnues, d’observer les sensations enfouies et de se laisser traverser par une dynamique énergétique collective, née du simple contact humain.

Les participants traverseront une série d’exercices de longue durée, axés sur la concentration individuelle, l’endurance et la perception collective. Parmi ces pratiques :

Des exercices de respiration (comme une porte à l'exploration et à la conscience de soi, un outil de maîtrise de soi)
Des mouvements lents et conscients et prendre conscience des effets de l'attention et de la concentration sur le corps.
Des jeux de concentration et d’attention inspiré des pratiques anciens (avec les sons ou les images mentale ou physique ou par l’odorat)
Un travail prolongé sur la perception avec les couleurs et les éléments naturels (eau de rivière, feu, terre),
Des explorations sensorielles dans un espace immersif spécialement conçu.
Travailler sur le sens kinesthésique
Trouver la position du témoin à travers les exercices comme Tarak (la concentration sur une image mentale fixe)
Vision périphérique

Cette préparation est une réinitialisation intérieure complète, bénéfique non seulement aux interprètes dans leur pratique artistique, mais aussi à tout praticien, quelle que soit sa discipline. Cette approche permet d’accroître notre capacité à générer de nouvelles idées et à habiter pleinement l’instant présent.

Modules des ateliers

1. Atelier Intensif (Atelier de 5 jours)

Participer à son intégralité : arrivée sur place le premier jour de session, pour un séjour sans interruption, de jour comme de nuit jusqu’au départ du site le dernier jour de session. Pendant les cinq jours de stage, nous ne mangerons que des fruits secs. Au cours de l'atelier, les participants seront invités à s'abstenir de parler pour amener le corps et l'esprit à un état calme et silencieux. La concentration sera exigée pendant toute la durée de l’atelier. La consigne de chaque exercice sera donnée au fur et à mesure, au moment de le mener. Il sera très important de boire chacun(e) 2 à 3 litres de liquide par jour. Chaque participant(e) doit amener : un sac de couchage, une paire de chaussures de randonnée, une tenue de travail, une lampe torche.

Chaque atelier pourra accueillir entre 10 et 15 participants.

Le lieu

L’atelier doit se dérouler dans un environnement en lien avec une source d’énergie naturelle : rivière, forêt, montagne, mer, volcan… L’isolement du site est crucial pour favoriser la concentration et l’immersion dans la pratique.

2. Ateliers hebdomadaires

Séances de deux heures, organisées deux fois par semaine, conçues comme une exploration du corps-esprit à travers différents thèmes.

Chaque session pourra accueillir entre 10 et 15 participants.

Le lieu

Une salle de danse ou de répétition théâtrale, offrant un silence total et permettant un contrôle de l’intensité lumineuse, afin de créer un cadre propice à la pratique.

Après le Stage

Il est essentiel de consacrer au moins une journée créative avec les membres du groupe après plusieurs jours de silence collectif. C’est pourquoi, à l’issue de chaque atelier intensif, nous organisons une journée de création dans un espace commun, permettant à chacun de travailler sur ses projets tout en interagissant avec les autres.

Parfois, ces sessions peuvent se prolonger et aboutir à une exposition collective sous forme de « work in progress », offrant ainsi une continuité à l’expérience et un partage avec un public élargi.